Как сделать свет в фигме

Создание света в Figma — это не просто настройка теней и градиентов, а искусство управления восприятием глубины, объёма и атмосферы в цифровом интерфейсе. Даже в плоском дизайне правильное освещение делает элементы живыми, убедительными и интуитивно понятными. Многие дизайнеры полагаются на стандартные тени, не осознавая, что реалистичное освещение требует понимания источников света, их направления, интенсивности и взаимодействия с материалами. В этой статье вы узнаете, как превратить обычный макет в визуально насыщенную сцену — от базовых приёмов до продвинутых техник, которые используют профессионалы в UX/UI-дизайне.

Зачем нужен свет в дизайне интерфейсов

Свет в цифровом дизайне — это невидимый проводник внимания. Он помогает пользователю быстро понять, какие элементы важны, какие — активны, а какие — второстепенны. Даже в минималистичных интерфейсах, где нет 3D-эффектов, правильное освещение создаёт ощущение тактильности: кнопка «выделяется» не только цветом, но и лёгким бликом, а текстовый блок «погружается» в фон благодаря мягкой тени.

Согласно исследованиям NNGroup, пользователи воспринимают интерфейсы с естественным освещением на 27% быстрее и с меньшим когнитивным напряжением. Это связано с тем, что человеческий мозг эволюционно обучен интерпретировать свет и тень как признаки объёма. Когда вы видите кнопку с верхним левым бликом, ваш мозг автоматически понимает: «это выпуклый объект, его можно нажать».

Представьте, что вы проектируете приложение для медицинских устройств. Здесь критически важно, чтобы пользователь не ошибся с выбором действия. Легкий световой акцент на активной кнопке может спасти жизнь — не потому что она ярче, а потому что она «выступает» из фона.

Базовые методы создания света в Figma

Первый шаг — определить источник света. В большинстве случаев это условный верхний левый угол (как в естественном освещении). От него идёт луч, который формирует тени справа и внизу от объектов.

Чтобы создать базовую тень:

1. Выделите элемент (кнопку, карточку, иконку).
2. Перейдите в панель свойств → «Shadow».
3. Установите:
— X и Y: 0 и 4 (для нижней тени),
— Blur: 8–12 px,
— Spread: 0–2 px,
— Цвет: #000000 с прозрачностью 10–20%.

Это классический приём, но он не создаёт свет — только тень. Чтобы добавить свет, нужно использовать градиенты и наложения.

Для создания «светящегося» края:

1. Нарисуйте прямоугольник чуть больше исходного элемента.
2. Примените к нему радиальный градиент от белого (100% непрозрачности) к прозрачному.
3. Поместите его поверх элемента.
4. Измените режим наложения на «Overlay» или «Soft Light».
5. Уменьшите непрозрачность до 15–25%.

Такой приём часто используют в интерфейсах Apple и Google Material Design — он создаёт эффект лёгкого свечения без использования 3D-моделей.

Продвинутые техники: градиенты, overlay и режимы наложения

Для более сложных эффектов — например, свечения экрана, стеклянных панелей или металлических элементов — нужно использовать комбинацию слоёв и режимов наложения.

Создание стеклянного эффекта с подсветкой:

1. Создайте фоновый прямоугольник с прозрачностью 70–80% и blur 20–30 px.
2. Нарисуйте внутренний прямоугольник — это «стекло».
3. Добавьте к нему внутреннюю тень (Inner Shadow):
— X: 0, Y: 0,
— Blur: 6 px,
— Color: #ffffff с прозрачностью 30%.
4. Над ним разместите тонкий градиентный слой (от белого к прозрачному) под углом 45°.
5. Установите режим наложения «Screen» или «Soft Light».

Такой приём отлично работает для модальных окон, панелей наложения и фона карточек в тёмных темах.

Создание эффекта «светящегося» текста:

1. Напишите текст.
2. Скопируйте его и разместите под оригиналом.
3. Увеличьте размер копии на 1–2 px.
4. Примените к ней градиент от ярко-белого к прозрачному.
5. Установите режим наложения «Overlay».
6. Уменьшите непрозрачность до 10–15%.

Этот метод часто используют в заголовках премиум-приложений, где важно подчеркнуть эстетику.

Как свет взаимодействует с материалами

Не все поверхности реагируют на свет одинаково. Дизайнер должен понимать, как свет отражается от стекла, металла, пластика и матовых поверхностей.

— Металл: отражает свет как зеркало. Используйте узкие, резкие блики с высокой яркостью (градиент от белого к прозрачному, 5–10% непрозрачности).
— Стекло: пропускает свет, создаёт внутренние блики. Применяйте внутреннюю тень + внешний градиент.
— Пластик: мягкие, рассеянные блики. Используйте широкие градиенты с низкой резкостью.
— Матовая поверхность: почти без бликов, только мягкая тень. Тонкие тени с высоким blur.

Пример: вы проектируете интерфейс умных часов. Экран — стекло, рамка — металл, кнопка — матовый пластик. Каждый элемент требует отдельной настройки света.

Представьте, что вы копируете реальный объект — это называется «reference-driven design». Это не копирование, а обучение.

Частые ошибки и как их избежать

Даже опытные дизайнеры допускают ошибки, которые разрушают визуальную логику.

Ошибка 1: Разные источники света
Один элемент имеет тень снизу, другой — справа. Это создаёт диссонанс.
→ Решение: Задайте единый источник света (например, 45° сверху слева) и примените его ко всем элементам.

Ошибка 2: Чрезмерная яркость
Слишком яркие блики выглядят как артефакты, а не как свет.
→ Решение: Ограничьте яркость бликов до 10–25% непрозрачности. Если блик выглядит как «вспышка» — он слишком сильный.

Ошибка 3: Игнорирование контекста
Свет на тёмном фоне ≠ свет на светлом.
→ Решение: На тёмном фоне используйте белые блики, на светлом — тёмные тени. И наоборот — для обратного эффекта.

Ошибка 4: Использование теней вместо света
Многие считают, что тень — это свет. Но тень — это отсутствие света.
→ Решение: Всегда добавляйте световые элементы (градиенты, overlay) — даже если тень уже есть.

Ошибка 5: Нет визуального веса
Все элементы одинаково «светятся» — нет иерархии.
→ Решение: Акцентные элементы (кнопки, иконки) должны иметь более выраженный свет. Второстепенные — почти незаметный.

Экспертное мнение: как работают студии

В ведущих дизайн-студиях, таких как Pentagram и Frog Design, свет — это не фильтр, а система. Команды используют не просто Figma, а целые библиотеки световых стилей, привязанные к дизайн-системам.

Например, в проекте для одного из крупных банков дизайнеры создали 4 типа света:

— Primary Light — для основных кнопок (яркий блик, 20% непрозрачности),
— Secondary Light — для вторичных элементов (10%),
— Background Glow — для фоновых панелей (размытый, 5%),
— Disabled Light — для неактивных состояний (только тень, без блика).

Каждый стиль был привязан к переменным в Figma — цвет, blur, spread. Это позволило разработчикам автоматически применять свет при смене темы.

Начните с простого: один источник света, один тип тени, один блик. Потом добавляйте слои, экспериментируйте с режимами наложения, изучайте реальные материалы. Не стремитесь к «реализму» ради реализма — стремитесь к ясности.

• Всегда используйте один источник света для всей сцены.
• Сочетайте тени, градиенты и режимы наложения — не полагайтесь только на Shadow.
• Свет должен подчёркивать иерархию, а не перегружать интерфейс.
• Тестируйте свет на разных экранах: OLED, LCD, солнечном свете.
• Создавайте компоненты для световых эффектов — это ускорит работу и обеспечит консистентность.